Dancehall 不请求许可。入场时，里丁在前面，艺术家在麦克风前，大量的人回答每一行。自从不再是“雷鬼乐的好斗表亲”并成为 21 世纪最有影响力的流派之一以来，舞厅音乐已经跨越了国界、语言和场景。在本节中，我们将逐步跟踪：重要的 Riddim、将它们组合在一起的艺术家以及围绕它们的文化。

什么是舞厅？

Dancehall 于 20 世纪 80 年代在牙买加兴起，是一种更城市化、更快、更直接的根源雷鬼音乐演变。更少圣经，更多来自街头。 King Jammy 的声音变得数字化，Yellowman 和 Shabba Ranks 的声音变得更具侵略性，到了 90 年代，Beenie Man、Buju Banton 和 Sean Paul 将这一流派带到了世界各地的体育场馆，成为一种全球现象。

它的独特之处在于：里丁。 Riddim 是一个音乐基础，数十位艺术家在此基础上录制他们的声音。这不是一个通用的节拍——这是一个共享的宇宙。排灯节 Riddim、苦力舞、Summer Long……每一项都有自己的历史，都有定义它的艺术家，并在文化中占有一席之地。

Riddim 作为一个生态系统

了解 dancehall 就等于了解 Riddim。唱片公司生产基础，并将其分发给世界各地的艺术家，几周内就会有 20、30、有时 50 个不同的声音出现在同一个 Riddim 上。这是产业合作，是艺术竞争，是任何其他流派所不存在的分配形式。

在 Pull It Up Radio，我们报道每一季最相关的 Riddims：哪些艺术家做得最好，哪些成为经典，哪些值得追随。

拉丁美洲的舞厅

Dancehall带着自己的力量抵达墨西哥、哥伦比亚、哥斯达黎加和阿根廷。 Lión Fiah、Ras Jahonnan、Lion Big Mao、Carlos Thunder、Frikyboy、Toledo、Jahricio、Gymario 等艺术家以及整个拉丁美洲雷鬼舞厅场景表明，这一流派不需要翻译，而是需要改编。这种适应现在正在车库、家庭工作室和音响系统中发生，而这些都没有出现在任何主流杂志上。

他们涵盖了我们所有人。

您在本节中找到的内容

• 每个季节最重要的 Riddims 的评论和分析
• 艺术家简介：来自牙买加的艺术家和拉丁美洲艺术家
• 报道狂欢、事件和声音冲突
• 舞厅历史：从 King Jammy 到 2025 年艺术家
• 新发行：单曲、EP 和视频